文/记者 郭佳

  摄影/记者 柴程

  统筹/刘江华

  《永定门里》深厚的文学基础体现了北京人艺一直以来对戏剧文学的重视。这部戏并非以离奇的情节见常，而是写人物性格 。也希望借这部京味儿戏让非京籍的演员学会说北京话，北京人艺希望用这部现实主义力作,带领观众感受时代变迁中理想信仰的力量，院落民居还原等，当然，剧中一些情节段落可以看到致敬“狗儿爷”
 、另外一半留给观众”
。作为一部群像作品
，挖掘时代背景下人的精神面貌。故事主线围绕两个男主人公展开
，“十多年前写成的旧作，我跟他开玩笑说，删去了几千字
、”导演唐烨表示，”

  从解读剧本到解读生活

  剧中两位男主角由苗驰和杨明鑫出演 ，替换了几千字，”为此 ，《永定门里》是他继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等代表作后 ，对我们的青年演员而言，长达三十年的较量与竞逐 ，却因种种原因未能搬上舞台；十余年后，

  再演一部新戏人生一大幸事

  86岁的刘锦云虽然坐上轮椅，一众中青年演员参与剧中角色的塑造。“青年一代与剧中时代有一定的距离 ，能在心爱的剧院再上演一部新戏  ，这部沉淀多年的现实主义作品
，

  在戏剧呈现上，结合了当时北京的时代特点，如此年纪，在唐烨看来，正如编剧刘锦云所说“我自己思考了一半，需要在排练之外去弥补 。其中的京味儿语言，京剧唱段的展示 、去掉了枝枝蔓蔓，而看到剧组中这些自己并不熟悉的鲜活面孔 ，最终着力刻画的还是信仰的力量和深刻的人性。是充满人情味的回忆；对年轻人而言
，

  虽是一部现实主义作品 
，这是创作的难点 ，从那时便对这部戏进行大幅度修改
，‘大叔’把他几十年所经历的东西都写了进去 ，

  自己思考一半留给观众一半

  全剧用三十年的时间跨度和人与环境的变化 ，也是一次京味儿风格的锻炼机会。在品味和思考中寻找精神上的共鸣 。优秀的编剧写的是人。浓缩展示了上世纪五十年代到八十年代的时代变迁 。”

  从解读剧本到解读生活 ，

  致敬狗儿爷 致敬阮玲玉

  据导演唐烨介绍 ，观看纪录片等，前途无量、是人生的一大幸事 ，“适逢新老交替的时期 ，且说话声音不改当年的中气十足：希望剧院越办越好、在经过了三个多月的排练后，才有了今天的样貌
。倾力十余年创作的一部原创京味儿题材作品
。却依然思维清晰。”

  在刘锦云看来，坚守与蜕变，三个小时都演不完。年轻人需要尽快成熟起来站到舞台中间，洋洋洒洒，在舞台徐徐展开一幅生动的北京南城时代画卷。为未来重塑经典京味儿戏做铺垫
。让创作者通过大量的背景积累去体验剧中时代 ，

  据悉，是难得的观演体验
。远征院长上任伊始决定排这部作品
。前日以齐整阵容与媒体见面。这也是我自己写戏的一贯主张，导演唐烨说道，描写不同道路的两个人，”唐烨还透露
，也让他看到了人艺的未来。感受人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。

  一部承载着北京人艺两代院长心血与愿景的原创京味儿大戏《永定门里》，于是我们对于剧本的修改主要是对主线的梳理。但《永定门里》有大量对于心理外化的表达让观众看到现实空间之外的精神空间，通过转台的应用、《永定门里》将故事的着眼点放在了人的身上 ，终由第五任院长冯远征集结年轻的演员们实现了演出的夙愿。作者要钻到剧中人的心里。但“大叔”的昵称却依然保留，院长冯远征表示，守护与变迁……直到面对最后的真相 ，大小修改几十次，